Donald Trump – Palm Beach 1993

CHF 1'400'000.00 inkl. MwSt.

Photographer Ralf Schultheiß – Produced using the Diasec process.
Fotograf Ralf Schultheiß – Werk im Diasec Verfahren hergestellt.

Weibliche Energie

CHF 235'900.00 inkl. MwSt.

Eine abstrakte Skulptur aus grauem Granit aus Kaschmir in Indien, von majestätischer Präsenz und etwa drei Tonnen schwer, erhebt sich mit ihrer offenen, tropfenförmigen Innenform auf einem flachen, ovalen Sockel vor hellem Hintergrund.
Der Künstler hat das Rohmaterial persönlich vor Ort in Kaschmir ausgewählt und in sein Atelier nach Deutschland liefern lassen. Es handelt sich um reine Handarbeit, deren Erstellung sich über mehr als sechs Monate mit unzähligen Arbeitsstunden des Künstlers erstreckt hat.

Donkey King – BIG7

CHF 120'000.00 inkl. MwSt.

Dieses Werk aus der BIG7-Serie ist ein patentiertes Unikat, das Pop-Art-Attitüde, Street-Art-Elemente und luxuriöse Kunsthandwerksdetails vereint. Die humorvoll inszenierte Figur, umgeben von energiegeladenen Farben und dynamischen Akzenten, wird durch fluoreszierende Effekte eindrucksvoll in Szene gesetzt.

Als exklusives Highlight ist im Brustbereich eine handgefertigte, vergoldete Brosche des Kunstschmieds Rudolf Kull† integriert – ein originales Schmuckobjekt, das dem Werk eine zusätzliche Ebene von Wertigkeit, Geschichte und Authentizität verleiht.

Ein außergewöhnliches Sammlerstück, das urbane Popkultur, traditionelles Kunsthandwerk und zeitgenössischen Luxus zu einem einzigartigen Kunstwerk verschmilzt.

Dragon King – BIG7

CHF 120'000.00 inkl. MwSt.

Dieses Werk aus der BIG7-Serie ist ein patentiertes Unikat, das Pop-Art-Energie, Street-Art-Ästhetik und luxuriöse Handwerkskunst miteinander verbindet. Die Darstellung einer extravaganten, humorvoll inszenierten Figur wird durch leuchtende, fluoreszierende Farben, dynamische Linien und expressive Texturen zu einem kraftvollen visuellen Statement. Als exklusives Highlight ist im Brustbereich eine handgefertigte, vergoldete Brosche des Kunstschmieds Rudolf Kull eingearbeitet – ein Originalkunstobjekt, das dem Werk zusätzliche materielle und künstlerische Tiefe verleiht. Ein herausragendes Sammlerstück, das urbane Popkultur, traditionelle Kunstschmiedekunst und zeitgenössischen Luxus in sich vereint.

Klavierfisch

CHF 87'000.00 inkl. MwSt.

2023 HBT (cm) 200 x 300 x 20 Klavier-, Orgel und Akkordeonteile, ca 70 kg

Orushas Twins

CHF 69'000.00 inkl. MwSt.

Das großformatige Gemälde Orushas Twins ist in seiner Bildsprache eine kraftvolle Hommage an die spirituelle Welt der Orishas – jene göttlichen Energien, die in der afrokaribischen und westafrikanischen Tradition für Naturkräfte, menschliche Eigenschaften und kosmische Balance stehen.
Die beiden Figuren erscheinen wie moderne Manifestationen dieser Urkräfte. Sie sind Zwillinge im übertragenen Sinne: zwei Seelen, zwei Energien, zwei Pole einer gemeinsamen spirituellen Quelle. Ihre übergroßen Brillen wirken dabei wie rituelle Masken – sie trennen nicht vom Außen, sondern verweisen auf eine andere Ebene des Sehens: das innere, intuitive Wissen.
Maße: 160 cm x 300 cm x 6 cm

Flügelschwertfisch

CHF 68'000.00 inkl. MwSt.

2023 HBT (cm) 180 x 410x 15, 30 kg

Der Flügelschwertfisch wurde hauptsächlich aus einem Konzertflügel sowie weiteren Musik-instrumententeilen geschaffen. Das Schwert ist der Stab, der den Flügeldeckel bei Konzerten offen hält. Der Schwanzansatz besteht aus dem Saitenhalter eines Kontrabasses. Wie auch beim Klavierfisch wurden die einzelnen Komponenten weitegehend in ihrer Komplexität erhalten und können so ihre eigene Ästhetik als Teil des Fisches entfalten.

Steinway-Wirbelfisch

CHF 65'000.00 inkl. MwSt.

Steinway-Wirbelfisch, 2023. Holz, Metall, Lack, Klavierteile, Maße: H 100 × B 240 × T 15 cm
Material: Originalteile von zwei Steinway-Flügeln, Preis: 65.000 CHF
Grundlage des Objekts bilden die Stimmstöcke (Wirbelbretter) zweier ausrangierter Steinway-Flügel. Etwa 300 Wirbel, die einst die Saiten hielten, strukturieren den Leib des Fisches und verweisen auf die verborgene Mechanik musikalischer Präzision.
Obwohl sein Erscheinungsbild an einen Raubfisch erinnert, verdankt der „Steinway-Wirbelfisch“ seinen Namen nicht der Biologie, sondern seiner Herkunft: Er besteht überwiegend aus Wirbeln – den zentralen Spannmechanismen hochwertiger Konzertflügel. Die besondere Form der Stimmstöcke gab die strukturelle Grundidee vor und inspirierte zur Gesamtkomposition dieses expressiven Musikinstrumentenfisches.

Feuer des Himmels

CHF 64'900.00 inkl. MwSt.

„Feuer des Himmels“ – Bronzeskulptur
Die Skulptur „Feuer des Himmels“ aus Bronze zeigt eine abstrahierte, flammenartige Figur, die kraftvoll nach oben strebt und den Aufstieg aus der Erde hin zum Himmel symbolisiert.
Die organisch geschwungene Form erinnert an lodernde Flammen, deren Linien sich aus einem schmalen Sockel emporwinden und Bewegung, Energie und inneres Leuchten ausdrücken.
Im Zentrum offenbart sich eine abstrahierte Gestalt, die als menschliche oder geistige Figur gedeutet werden kann – Sinnbild für Spiritualität, Transformation und die schöpferische Kraft des Feuers.
Die Oberfläche dieser Skulptur besticht durch ihren außergewöhnlichen Glanz, der durch reines Handpolieren in über 1.200 Stunden sorgfältiger Handarbeit entstanden ist. Jede einzelne Fläche wurde von Hand bearbeitet, bis die Bronze ihre charakteristische Tiefe und ihren warmen, lebendigen Schimmer entfaltet hat. Das Licht gleitet über das Metall, spiegelt seine Umgebung und lässt die Figur – je nach Blickwinkel – in feurigen Goldtönen erstrahlen.

Cello Stierfisch

CHF 48'000.00 inkl. MwSt.

Cello-Stierfisch (2024)
Maße: 100 × 200 × 15 cm
Materialien: Steinway-Flügelteile, Cellorückseite, Dämpfer, Schmuckschrauben, Saitenhalter, Patronenhülsen, Kleiderbügel, Treppenhandlauf

Kunst, die aus Klang geboren wird
Der Cello-Stierfisch ist Teil meiner Werkreihe, in der alte Musikinstrumente in skulpturale Fischwesen verwandelt werden. Jedes dieser Objekte ist eine Hommage an das Material, an die Musik, an die Geschichten, die in jedem Bauteil weiterleben.
Der Fisch – Symbol für Wandlung, Unabhängigkeit und inneres Wachstum – trifft hier auf die Kraft und Erdung des Stiers. Gemeinsam werden sie zum kraftvollen Stierfisch, einem stillen Wesen voller Spannung und Ausdruck.
Die Rückseite eines Cellos formt den Körper. Die Flossen bestehen aus ehemaligen Kleiderbügeln, verziert mit Saitenhaltern aus Messing. Ein alter Treppenhandlauf aus dem Haus meiner Eltern rahmt die kompakte Form. Pedale, Patronenhülsen, Dämpfer und Rollen von Steinway-Flügeln vervollständigen das Objekt.
Klang wird Form. Vergangenheit wird Gegenwart.

Le Characteres

CHF 39'900.00 inkl. MwSt.

Auch in diesem Gemälde löst sich der Künstler bewusst von der klassischen Perspektive. Blazaizak gelingt es, innerhalb eines einzigen Gesichts unterschiedliche Gemütszustände und Charaktereigenschaften gleichzeitig sichtbar zu machen. Bei genauer Betrachtung offenbart sich dem Besucher immer wieder die beeindruckende Vielschichtigkeit emotionaler Ausdrucksformen…. (weitere Info unten in der Beschreibung)

190 cm x 180 cm x 4,5 cm

Befreiung der gefangenen Sonnenenergie

CHF 39'900.00 inkl. MwSt.

Die Fotografie zeigt eine hohe, abstrakte Holzskulptur mit organisch geschwungenen Formen. Teile des Holzes sind dunkel verbrannt, andere hell geschliffen und mit Blattgold Akzenten versehen, wodurch ein lebendiger Kontrast entsteht. Die ineinander verschlungenen Elemente erinnern an aufsteigende Flammen oder gebündelte Energiebahnen.

Der Poet

CHF 39'500.00 inkl. MwSt.

2023
Mix/Can

Der Poet

160×120

Respect

CHF 34'900.00 inkl. MwSt.

Dieses Porträt steht für Präsenz, Präzision und Charakter. Vor einem kraftvollen Rot entfaltet sich das Bild einer Frau mit fließendem schwarzem Haar und einem klaren, selbstbewussten Blick. Ihr Gesicht ist bewusst geteilt: eine Seite reduziert und souverän, die andere vielschichtig, strukturiert und in fein komponierten Farbakzenten ausgearbeitet.

Die präzise Trennlinie wirkt wie ein gestalterisches Statement – sie symbolisiert das Zusammenspiel von Klarheit und Komplexität, von Kontrolle und Ausdruck. Glatte Flächen treffen auf detaillierte Strukturen, Ruhe auf Dynamik. Genau in diesem Spannungsfeld entsteht Qualität.

Die intensive Farbgebung verleiht dem Werk Energie und Tiefe, ohne seine Eleganz zu verlieren. Sie steht für Leidenschaft, Leistung und innere Stärke – Werte, die auch anspruchsvolles Design und moderne Ingenieurskunst prägen.

Respect“ ist eine Hommage an Individualität, Selbstbewusstsein und Haltung. Ein Kunstwerk, das Räume nicht nur ergänzt, sondern definiert – so wie außergewöhnliche Formgebung und Performance zu einer unverwechselbaren Identität verschmelzen.

180 cm x 180 cm x 4 cm

Diamond Duck

CHF 28'900.00 inkl. MwSt.

Dieses energiegeladene Mixed-Media-Pop-Art-Werk zeigt einen weltbekannten Comic-Milliardär in einer modernen Neuinterpretation von Reichtum, Macht und digitaler Kultur. Collageelemente, Graffiti-Details und leuchtende Farbakzente verschmelzen zu einer visuell opulenten Darstellung von „Selfmade“-Luxus und zeitgenössischem Erfolgsmythos. Besonders exklusiv: Im Werk wurden zertifizierte Edelsteine eingearbeitet, die dem Kunstwerk eine zusätzliche Dimension von handwerklicher Präzision und kostbarer Veredelung verleihen. Ein ausdrucksstarkes Sammlerstück für internationale Kunstliebhaber, die Urban Art, Popkultur und Luxus in einem einzigen Werk vereint sehen möchten

Contes sous la Tour Eiffel

CHF 28'900.00 inkl. MwSt.

Dieses exklusive Kunstwerk inszeniert die Magie von Paris in einer außergewöhnlichen Symbiose aus zeitloser Architektur und kunstvoll integrierten Illustrationsfiguren. Vor der majestätischen Silhouette des Eiffelturms entfaltet sich eine verspielte, zugleich elegante Szenerie, bei der feinste Schwarz-Weiß-Fotografie mit farbintensiven Pop-Art-Elementen harmoniert. Die kunstvolle Komposition, geprägt von raffiniertem Detailreichtum und subtilen Luxus-Anspielungen, verleiht dem Werk eine unvergleichliche Aura moderner Opulenz. Ein edles Signature-Piece, das jeden Raum in ein kuratiertes Galerieambiente verwandelt.

Berliner Mauer

CHF 25'600.00 inkl. MwSt.

Das Gemälde entfaltet sich wie ein vielschichtiges Fragment einer Erinnerung: Über einem pastosen, reliefartigen Grund in gebrochenen Grau-, Beige- und Weißtönen ziehen sich spontane Zeichen, Linien und Farbschübe. Kräftiges Orange, vibrierendes Rot und tiefes Schwarz durchbrechen die scheinbar starre Oberfläche – wie Stimmen, die sich ihren Weg durch eine Barriere bahnen. Die gestischen Markierungen wirken wie Graffiti, wie Spuren von Energie, Protest und Hoffnung…. (weitere Info unten in der Beschreibung)

205 cm x 140 cm x 4 cm

Insane Mind

CHF 22'000.00 inkl. MwSt.

Insane Mind“ ist eine visuelle Auseinandersetzung mit der Zerrissenheit der menschlichen Existenz. Die Leinwand ist in gegensätzliche Bildräume unterteilt, die wie mentale Zustände nebeneinanderstehen – ohne sich wirklich zu berühren… (mehr Info unten in der Beschreibung)

190 cm x 180 cm x 4,5 cm

Perspektivenwechsel

CHF 21'000.00 inkl. MwSt.

Das großformatige Acrylgemälde „Perspektivenwechsel“ von Markus Blazaizak entfaltet sich in einem kraftvollen Farbklang aus leuchtenden Rot-, Gelb-, Grün- und Blautönen. Vor diesem bewegten Hintergrund stehen mehrere längliche, kopfartige Formen, die an stilisierte Figuren oder Gedankenblasen erinnern. Sie scheinen zu hängen, zu schweben oder sich zu strecken – jede in einer eigenen Haltung, jede in einer eigenen Farbe…. (mehr Info unten in der Beschreibung)

180 cm x 180 cm x 4,5 cm

Toro en hombre

CHF 21'000.00 inkl. MwSt.

In diesem eindrucksvollen Werk verschmelzen zwei Wirklichkeitsebenen zu einer einzigen visuellen Erfahrung. Aus der Frontalperspektive erscheint dem Betrachter der Kopf eines Stieres – Sinnbild archaischer Kraft, Kampfgeist und ungebrochener Präsenz… (mehr Info unten in der Beschreibung)
180 cm x 180 cm x 4,5 cm

Naked Shy

CHF 19'900.00 inkl. MwSt.

Naked Shy ist eine stille, zugleich kraftvolle Reflexion über Verletzlichkeit und innere Wahrheit. Die Nacktheit erscheint hier nicht als Provokation, sondern als Rückkehr zum Wesentlichen – als Sinnbild für Natürlichkeit, Ehrlichkeit und das Unverstellte…. (mehr Info unten in der Beschreibung)

200 cm x 190 cm x 4,5 cm

Troika Women

CHF 19'000.00 inkl. MwSt.

In „Troika Woman“ begegnen uns drei weibliche Figuren, die zugleich als individuelle Persönlichkeiten und als miteinander verbundene Einheit erscheinen. Ihre Körper sind nicht naturalistisch ausgearbeitet, sondern als leuchtende, pulsierende Silhouetten angelegt … (weitere Info unten in der Beschreibung)

200 cm x 180 cm x 4,5 cm

Pop Art Movement – 2faces

CHF 18'900.00 inkl. MwSt.

Dieses Werk aus der Serie 2faces zeigt eine weltbekannte Cartoonfigur in bewegter, fröhlicher Pose, inszeniert vor einem collageartigen Hintergrund aus klassischen Comic-Panelstrukturen. Leuchtende Akzentfarben, fluoreszierende Konturen und dynamische Drip-Effekte verleihen dem Motiv eine moderne Street-Art-Ästhetik, die Nostalgie und zeitgenössische Popkultur vereint. Die Kombination aus comicbasierten Strukturen und urbanem Farbauftrag macht dieses Kunstwerk zu einem energiegeladenen Statement-Piece für Sammler moderner Pop & Urban Art.

Die lustige Unterwasserwelt

CHF 18'000.00 inkl. MwSt.

In diesem Werk von Markus Blazaizak verdichtet sich eine vielschichtige Bildwelt zu einer pulsierenden, organischen Einheit. Figuren, Tiere, Pflanzenformen und maskenhafte Gesichter verschmelzen zu einer kreisförmigen Komposition, die an einen eigenen Kosmos erinnert – lebendig, verspielt und zugleich tief symbolisch. (weitere Info unten in der Beschreibung)
190 cm x 150 cm x 4,5 cm

„Die Rote Blüte“

CHF 17'900.00

„Die Rote Blüte“ 

Die Skulptur „Die Rote Blüte“ ist ein beeindruckendes Unikat, das ich in über 60 Stunden konzentrierter Handarbeit aus dem edlen und historisch bedeutsamen Mammutbaumholz (Redwood/Sequoia) gefertigt habe. Der gesamte Schaffensprozess – vom Schnitzen bis zum finalen Ölen – war darauf ausgerichtet, die einzigartige Schönheit dieses Materials einzufangen. Die warme, glühende Rötung des Holzes und seine intensive, dunkle Maserung wurden durch die Veredelung mit Naturöl intensiviert und geschützt.

Mit einer Gesamthöhe von ca. 100 cm und einer Basis von 40 x 40 cm besitzt dieses Werk eine majestätische Präsenz. Die Formensprache ist hochgradig stilisiert und erinnert an die stromlinienförmige Eleganz des Art Déco. Die Figur steht in einer Haltung graziler Anmut, während das in Falten geschnitzte Gewand so wirkt, als würde es sich im Wind entfalten.

Künstlerisch gesehen ist die Skulptur eine Metapher für Entfaltung und Wachstum. Ich habe den Kopfbereich bewusst so modelliert, dass er eine sich öffnende Knospe darstellt – daher der Titel „Die Rote Blüte“. Dieses zentrale botanische Thema verbindet das massive Holz mit der filigranen Schönheit der Natur. Der schlichte, kontrastierende schwarze Massivsockel lässt das rote Sequoia-Holz optisch hervortreten und setzt die Skulptur eindrucksvoll in Szene.

Color of Face

CHF 15'900.00 inkl. MwSt.

Das großformatige Porträt zieht den Betrachter sofort in seinen Bann. Die Gesichtszüge – aufgelöst in kräftige, ineinandergreifende Farbflächen – bilden ein faszinierendes Mosaik aus Emotionen und Identitäten. In der stilisierten Struktur des Gesichts verbinden sich organische Formen mit klaren Linien, die an Glasfenster erinnern – ein Sinnbild für Zerbrechlichkeit und Stärke zugleich.Die leuchtenden Farben – von sattem Grün über Orange und Purpur bis zu tiefem Blau – scheinen miteinander zu kommunizieren. Sie verleihen dem Antlitz Energie, während der Blick der Figur trotz seiner Abstraktion eine eindringliche Präsenz bewahrt. Das Werk thematisiert die Vielschichtigkeit des menschlichen Daseins, die Brüche und Harmonien, die jede Persönlichkeit formen.

Hinter dem intensiven Farbspiel verbirgt sich ein stilles Nachdenken über Identität, Wahrnehmung und Ausdruck – ein Spiegel der inneren Welt, in der jeder Teil eine eigene Wahrheit trägt.

180 cm x 130 cm x 4,5 cm tief

The Indian

CHF 15'000.00 inkl. MwSt.

In diesem Werk verdichtet Markus Blazaizak mehrere Identitäten zu einem einzigen Gesicht. Fragmentierte Formen, überlagerte Linien und klar voneinander abgegrenzte Farbflächen fügen sich zu einem Porträt, das weniger eine konkrete Person zeigt als vielmehr einen inneren Zustand. Die Komposition erinnert an Masken – Sinnbilder für Rollen, kulturelle Zuschreibungen und die vielen Schichten menschlicher Persönlichkeit.

Das halb geschlossene Auge wirkt wie nach innen gerichtet. Es ist kein Blick in die Außenwelt, sondern ein Moment der Selbstbegegnung. Die reduzierten, fast skizzenhaften Linien der unteren Gesichtspartie stehen im Kontrast zu den leuchtenden Farbfeldern, die sich darüber schieben – als würden Gedanken, Erinnerungen und Emotionen den Menschen formen.
Die Farbigkeit trägt eine symbolische Ebene:
Gelb steht für Energie und geistige Wachheit, Rot für Lebenskraft und Erfahrung, Blau und Grün für spirituelle Tiefe und Verbindung zur Natur. Schwarz und Weiß bilden die Pole von Sichtbarkeit und Verborgenem.


Der Titel „The Indian“ verweist nicht auf ein Porträt im ethnischen Sinne, sondern auf eine innere Haltung – auf Ursprünglichkeit, Intuition und das Wissen um die Verbindung zwischen Mensch und Welt. Blazaizak thematisiert damit Identität als etwas Vielschichtiges und Wandelbares. Der Mensch erscheint hier als kulturelles, emotionales und geistiges Gefüge zugleich.
Das Werk wird so zu einer Reflexion über Herkunft, Rollenbilder und die Suche nach dem eigenen, authentischen Selbst.

190 cm x 120 cm x 4,5 cm

Die Gestoßene

CHF 15'000.00 inkl. MwSt.

Die Gestoßene“ zeigt eine weibliche Figur im Moment der radikalen Bewegung – ein Körper, der nicht ruht, sondern sich mit aller Kraft aus einer Situation herauskatapultiert. Die Haltung ist verdreht, angespannt, beinahe fragmentiert. Linien durchziehen den Raum wie unsichtbare Kräfte, die Druck, Enge und emotionale Verstrickungen sichtbar machen.

Der reduzierte Farbklang aus Grau- und Weißtönen wirkt wie ein innerer, erstarrter Raum – eine Welt ohne Klang, ohne Ablenkung. Darin bricht das intensive Rot wie ein Signal auf: Es steht für Schmerz, Erinnerung, Verletzung, aber auch für Energie und den Impuls zur Selbstbefreiung. Es ist kein dekoratives Element, sondern ein emotionaler Ankerpunkt – der Moment, aus dem die Bewegung entsteht.

Typisch für Markus Blazaizak ist die körperliche Wahrnehmung von Raum und Spannung. Als gehörloser Künstler übersetzt er emotionale Zustände in sichtbare Dynamik. Die Figur scheint nicht zu laufen – sie wird gestoßen, von außen oder von innen. Doch in diesem Stoß liegt auch der Akt der Selbstermächtigung: das bewusste Verlassen eines Zustandes, das Durchbrechen von Begrenzungen.

Die goldenen Linien wirken wie Spuren von Energie, wie Erinnerungsfäden oder biografische Bruchlinien. Sie verbinden und durchtrennen zugleich – Vergangenheit und Gegenwart, Bindung und Befreiung.

Dieses Werk ist kein Bild der Flucht aus Schwäche, sondern ein Bild des Übergangs. Es zeigt den schmerzhaften, aber notwendigen Moment, in dem ein Mensch erkennt, dass Bewegung die einzige Form des Überlebens ist.
140 cm x 190 cm x 4 cm

Pop Art Sisterhood

CHF 14'900.00 inkl. MwSt.

Dieses leuchtend farbintensive Pop-Art-Gemälde zeigt zwei ikonische Cartoonfiguren in einer modernen Street-Art-Interpretation. Ausdrucksstarke Gestik, humorvolle Energie und ein graffiti-inspirierter Hintergrund verschmelzen zu einer kraftvollen Hommage an Freundschaft und Zusammenhalt. Die dynamische Farbpalette, Collage-Elemente und typografischen Akzente verleihen dem Werk Tiefe und Urban-Charakter. Ein internationales Statement-Piece für Sammler, die zeitgenössische Luxuskunst, Popkultur und positive Emotionen vereinen möchten

Sunshine Lady

CHF 14'900.00 inkl. MwSt.

Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt

Jetset Angel

CHF 14'900.00 inkl. MwSt.

Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt

Mystic Dago

CHF 14'900.00 inkl. MwSt.

Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, mit fluoreszierender Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt

Sardonic Laughter

CHF 14'900.00 inkl. MwSt.

Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, mit fluoreszierender Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt

Behind the Curtain

CHF 14'500.00 inkl. MwSt.

Das Verborgene, das immer dabei zu sein scheint.
Dem scharfen Blick eines Gehörlosen entgehen auch die stummen Beobachter nicht.

Sie treten hervor aus den Schichten von Farbe und Stille –
sichtbar gewordene Schatten einer Welt hinter dem Vorhang.

200 cm x 169 cm x 4,5 cm

Louis Ladys

CHF 12'900.00 inkl. MwSt.

Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt

Duality of Silence

CHF 11'500.00 inkl. MwSt.

Das Gemälde spielt mit der Idee der Dualität und des Kontrasts – sowohl in den verwendeten Farben als auch in den Texturen. Es verarbeitet Themen wie Stille, Geheimnis und innere Zerrissenheit, wobei die halb verdeckte und halb enthüllte Natur des Gesichts eine tiefe emotionale Spannung vermittelt.

130 cm × 120 cm x 4,5 cm

Luminous Passage – UNIKAT

CHF 9'750.00 inkl. MwSt.

Schichten stoßen aufeinander, lösen sich und finden immer wieder neu zusammen.Das Werk verändert sich mit dem Blick – aus der Nähe vielschichtig, aus der Distanz überraschend klar.
Es ist kein festgelegtes Bild, sondern ein Moment im Übergang…
(mehr Informationen unten in der Beschreibung)

Persian Duck Pop Art

CHF 8'900.00 inkl. MwSt.

Dieses außergewöhnliche Mixed-Media-Werk kombiniert einen echten Perserteppich mit handbearbeitetem Holz und leuchtenden Urban-Art-Lackierungen. Der Teppich wurde so zugeschnitten, dass er die Silhouette einer weltbekannten Comicfigur eines exzentrischen, wohlhabenden Erpels darstellt – ein subtiler, humorvoller Verweis auf Popkultur ohne direkte Nennung. Neonfarbene Spritzer und Graffiti-Elemente bilden einen spannenden Kontrast zur ornamentalen Struktur des Teppichs und verleihen dem Werk eine kraftvolle Street-Art-Ästhetik. Ein einzigartiges Statement-Piece, das traditionelle Handwerkskunst, Luxus und zeitgenössische Urban-Art auf außergewöhnliche Weise verschmelzen lässt – exklusiv für anspruchsvolle internationale Sammler.

Élégance Étoilée

CHF 8'900.00 inkl. MwSt.

Dieses eindrucksvolle Kunstwerk verbindet glamouröse Lifestyle-Elemente mit einer farbintensiven, modernen Pop-Art-Ästhetik. Vor einem mystisch schimmernden Hintergrund entfaltet sich eine Szene voller Luxus, Glanz und künstlerischer Opulenz. Die leuchtenden Farben, stilisierten Flaschen und der kunstvoll gearbeitete Koffer verleihen dem Werk eine extravagante Ausstrahlung, die an die Welt der Haute Couture und des Champagners erinnert. Ein exklusives Statement-Piece für anspruchsvolle Interiors und moderne Galerieräume.

Blue Louis

CHF 8'900.00 inkl. MwSt.

Mischtechnik auf Alu dibond, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt