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„Die zerrissene Kraft“
CHF 6'800.00Diese ausdrucksstarke Büste aus Zirbenholz ist das erste Werk einer zweiteiligen Serie zur emotionalen Transformation. Das Werk ist durch den radikalen Kontrast zwischen zwei Oberflächentexturen geprägt: einem fein geschnitzten, glatten Gesicht in tiefer Kontemplation und einer grob geraspelten, fragmentierten Struktur, die den oberen Teil des Kopfes und den Oberkörper dominiert.
Die geometrische Zersetzung des Materials in scharfkantige Dreiecke und Vierecke visualisiert eine tiefe innere Zerrissenheit. Die Form strebt dynamisch und explosionsartig nach oben, wodurch das Werk eine kraftvolle, ungestüme Energie erhält. Es symbolisiert den Moment des Ausbruchs und der ersten, überwältigenden Freisetzung von Emotionen.
Als ich diese Skulptur schuf, wollte ich den Anfang des emotionalen Prozesses festhalten. Für mich symbolisiert das glatte Gesicht die Ruhe vor dem Sturm. Ich habe die Entscheidung getroffen, das Holz ab dem Nacken mit der Raspel zu zerlegen, weil ich zeigen wollte, was im Inneren passiert: Die Explosion der Emotionen. Diese unbändig nach oben strebenden Fragmente sind Die zerrissene Kraft – der Versuch, aus dem Bruch heraus sofort neue Stärke zu schöpfen.
„Die gefundene Stille“
CHF 6'800.00Dieses zweiteilige Werk aus Zirbenholz setzt die Thematik der Zerrissenheit fort, verlagert den Fokus jedoch auf Introspektion und Verarbeitung. Die Büste behält den formalen Kontrast zwischen dem fein gearbeiteten Gesicht und der geometrisch fragmentierten Formensprache bei.
Im Gegensatz zur ersten Skulptur nimmt dieses Werk eine nachdenkliche und demütige Haltung ein: Der Kopf ist zur Seite geneigt, der Oberkörper leicht nach vorne gebeugt. Die mit der Raspel bearbeiteten, zerklüfteten Formen wirken hier weniger explosiv, sondern scheinen den geneigten Kopf sanft zu umfließen. Das Werk fokussiert auf die Phase der Einkehr, in der die Akzeptanz der eigenen Fragilität und das Finden innerer Ruhe im Vordergrund stehen.
Nach dem explosiven ersten Stück wollte ich zeigen, wie der Prozess weitergeht. Die Haltung dieser Büste ist für mich die Antwort auf die zerrissene Kraft. Ich habe mich bewusst für den geneigten Kopf und die gesenkte Haltung entschieden, weil sie Nachdenklichkeit und Demut ausstrahlen. Die Fragmente sind immer noch da, aber ich habe sie so geschnitten, dass sie den Kopf nun fast schützend umhüllen. Das ist Die gefundene Stille – der Moment, in dem man die Stärke nicht mehr im Ausbruch, sondern in der ruhigen Kontemplation findet.
Karl – King of Fashion
CHF 6'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht
Louis in Paris
CHF 6'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt
Money Bag – 2faces
CHF 6'900.00 inkl. MwSt.Dieses skulpturale Kunstwerk aus der Serie 2faces kombiniert organische Formen mit leuchtenden Neonfarben, die unter Schwarzlicht intensiv strahlen. Die Vase ist mit Symbolen, Schriftzügen und Markenreferenzen versehen, die eine Mischung aus Popkultur, Luxusästhetik und futuristischem Design erzeugen. Aus ihrem Inneren wachsen fluoreszierende, geschwungene Elemente, die dem Werk eine dynamische, fast lebendige Ausstrahlung verleihen.
True Love
CHF 6'900.00 inkl. MwSt.Dieses großformatige Pop-Art-Werk zeigt ein weltbekanntes Cartoon-Traumpaar in neu interpretierter Street-Art-Ästhetik. Dynamische Blautöne, Sprühfarben, Drip-Effekte und grafische Schriftzüge erzeugen eine kraftvolle Mischung aus Nostalgie und zeitgenössischem Urban-Style. Ein exklusives Statement-Piece, das Popkultur, Emotion und moderne Luxuskunst auf einzigartige Weise verbindet.
Häutungen No.1
CHF 7'200.00 inkl. MwSt.Häutungen No.1 – Unikat
Vergänglichkeit und Transformation zugleich – es trägt das Alte in sich und öffnet den Raum für das Neue.
Abstraktes Kunstwerk in dreidimensionaler Optik..
100 x 200 cm (4 cm Tiefe) auf Leinwand
Kaffeestruktur, Haut- und Knochenleim, Schellack, feinste Pigmente und Wachs
versandkostenfrei, Versand innerhalb 2 Wochen
Häutungen No.2 – Unikat
CHF 7'200.00 inkl. MwSt.Im Zentrum mit sich und dem Leben sein – die Präsenz des Augenblicks…
Ein stetiger Prozeß des Wandels – ein Geflecht aus Haut- und Knochenleim, daß die Präsenz des Augenblicks in jede Risslinie schreibt.
Die Oberfläche wirkt wie eine Erde, die atmet, eine Schicht, die wir im Hier und Jetzt berühren können.
Ein Erinnern daran, daß wir immer wieder die zu eng gewordenen Häute abwerfen, um auf dem Weg zu uns selbst, weiterzugehen.
Tiefe Furchen, feine Brüche wirken wie Narben als Spur des Lebens und Erlebten, die uns lehren, nicht zu vergessen und doch zu heilen.
Trotz aller Bewegung und Veränderung bleibt etwas fest verwurzelt, ein Zentrum des Verankert-seins, das Vertrauen ins Leben, das uns trägt und aus der die Kraft der Tiefe entsteht. Es ist ein Ausdruck der Liebe zu uns selbst, die immer wieder neu geboren werden will.
Häutungen No.3
CHF 7'200.00 inkl. MwSt.Häutungen No.3 – Unikat
Abstraktes dreidimensionales Kunstwerk
Im Zentrum des eigenen Seins, wo Himmel und Erde sich berühren…
100 x 200 cm (4 cm Tiefe) auf Leinwand
Kaffeestruktur, Haut- und Knochenleim, Schellack, Bernstein, feinste Pigmente und Wachs
versandkostenfrei, Versand innerhalb 2 Wochen
Water Sculptures #6
CHF 7'500.00 inkl. MwSt.Ein weiblicher Körper sich tanzend bewegend im reißenden Wasserfall – Eleganz und Naturgewalt verschmelzen miteinander.
Wasser kann nicht festgehalten werden, es zerrinnt genauso wie das Leben, das nur im Moment des Seins erfahrbar ist.
Zwei Leuchtkörper lassen das Wasser erstrahlen und ziehen den Blick in die Tiefe des Wasserfalls. Die strukturierten Felsoberflächen bilden einen Ruhepol zur schnellen energetischen Bewegung des Wassers.
Flammende Liebe
CHF 7'500.00 inkl. MwSt.Die Liebe ist das höchste Gut zwischen den Menschen, und wenn sie entflammt, brennt sie lichterloh. Diese flammende Leidenschaft wurde in der Bronzeskulptur „Flammende Liebe“ eindrucksvoll eingefangen. Das Kunstwerk zeigt zwei ineinander verschlungene Figuren, deren Formen miteinander verschmelzen und so die untrennbare Verbindung zweier Liebender symbolisieren. Die Oberfläche der Skulptur ist mit einer warmen Patina versehen, die das Licht einfängt und den Eindruck von lebendigem Feuer erweckt. „Flammende Liebe“ erinnert uns daran, wie kraftvoll und zugleich zerbrechlich die Liebe sein kann – ein ewiges Leuchten im Herzen der Menschheit.
(weitere Info unten in der Beschreibung)
B 15 cm x L 15 cm x H 90 cm
Fächerstadt neon
CHF 8'500.00 inkl. MwSt.Neonfarben, die brennen: Grün, Pink-Rot, Orange und tiefes Blau formen eine strahlenartige Fächerbewegung über eine kraftvolle, strukturreiche Oberfläche. Ein energiegeladenes Statement-Piece mit urbaner Dynamik und starker Tiefenwirkung.
Blue Louis
CHF 8'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Alu dibond, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt
Élégance Étoilée
CHF 8'900.00 inkl. MwSt.Dieses eindrucksvolle Kunstwerk verbindet glamouröse Lifestyle-Elemente mit einer farbintensiven, modernen Pop-Art-Ästhetik. Vor einem mystisch schimmernden Hintergrund entfaltet sich eine Szene voller Luxus, Glanz und künstlerischer Opulenz. Die leuchtenden Farben, stilisierten Flaschen und der kunstvoll gearbeitete Koffer verleihen dem Werk eine extravagante Ausstrahlung, die an die Welt der Haute Couture und des Champagners erinnert. Ein exklusives Statement-Piece für anspruchsvolle Interiors und moderne Galerieräume.
Persian Duck Pop Art
CHF 8'900.00 inkl. MwSt.Dieses außergewöhnliche Mixed-Media-Werk kombiniert einen echten Perserteppich mit handbearbeitetem Holz und leuchtenden Urban-Art-Lackierungen. Der Teppich wurde so zugeschnitten, dass er die Silhouette einer weltbekannten Comicfigur eines exzentrischen, wohlhabenden Erpels darstellt – ein subtiler, humorvoller Verweis auf Popkultur ohne direkte Nennung. Neonfarbene Spritzer und Graffiti-Elemente bilden einen spannenden Kontrast zur ornamentalen Struktur des Teppichs und verleihen dem Werk eine kraftvolle Street-Art-Ästhetik. Ein einzigartiges Statement-Piece, das traditionelle Handwerkskunst, Luxus und zeitgenössische Urban-Art auf außergewöhnliche Weise verschmelzen lässt – exklusiv für anspruchsvolle internationale Sammler.
Madonna mit Kind
CHF 8'900.00 inkl. MwSt.Insgesamt repräsentiert die „Madonna mit Kind“ nicht nur ein meisterhaft aus Bronze geschaffenes Kunstwerk, sondern auch eine tiefgründige Hommage an die Mutterschaft. Sie thematisiert auf eindrucksvolle Weise sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit und lädt den Betrachter dazu ein, die komplexen Gefühle und die Schönheit dieser lebensprägenden Beziehung zu reflektieren.
(weitere Info unten in der Beschreibung)
B 10 cm x L 9,5 cm x H 42 cm, 4,3 KG
Bors der Schutzengel
CHF 8'900.00 inkl. MwSt.Nun war die Form des Engels verinnerlicht – Seele, Geist und Körper bildeten eine Einheit. Diese Einheit floss durch meine Hände in das Wachs, das somit selbst Teil dieses Prozesses wurde. Die Seele, der Geist und der Körper verschmolzen mit dem Wachs, das alles floss, gedieh und schließlich zur wahrhaftigen Form wurde. Ich war zufrieden: Das Feinstoffliche hatte sich vermaterialisiert.
(weitere Info unten in der Beschreibung)
B 17 cm x L 15 cm x H 21 cm, 4,246 kg
Luminous Passage – UNIKAT
CHF 9'750.00 inkl. MwSt.Schichten stoßen aufeinander, lösen sich und finden immer wieder neu zusammen.Das Werk verändert sich mit dem Blick – aus der Nähe vielschichtig, aus der Distanz überraschend klar.
Es ist kein festgelegtes Bild, sondern ein Moment im Übergang…
(mehr Informationen unten in der Beschreibung)
Duality of Silence
CHF 11'500.00 inkl. MwSt.Das Gemälde spielt mit der Idee der Dualität und des Kontrasts – sowohl in den verwendeten Farben als auch in den Texturen. Es verarbeitet Themen wie Stille, Geheimnis und innere Zerrissenheit, wobei die halb verdeckte und halb enthüllte Natur des Gesichts eine tiefe emotionale Spannung vermittelt.
130 cm × 120 cm x 4,5 cm
Louis Ladys
CHF 12'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt
Behind the Curtain
CHF 14'500.00 inkl. MwSt.Das Verborgene, das immer dabei zu sein scheint.
Dem scharfen Blick eines Gehörlosen entgehen auch die stummen Beobachter nicht.
Sie treten hervor aus den Schichten von Farbe und Stille –
sichtbar gewordene Schatten einer Welt hinter dem Vorhang.
200 cm x 169 cm x 4,5 cm
Sardonic Laughter
CHF 14'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, mit fluoreszierender Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt
Mystic Dago
CHF 14'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, mit fluoreszierender Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt
Jetset Angel
CHF 14'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt
Sunshine Lady
CHF 14'900.00 inkl. MwSt.Mischtechnik auf Leinwand, Unikat mit Graffiti gesprüht, Acrylfarben bearbeitet und mit Harz veredelt
Pop Art Sisterhood
CHF 14'900.00 inkl. MwSt.Dieses leuchtend farbintensive Pop-Art-Gemälde zeigt zwei ikonische Cartoonfiguren in einer modernen Street-Art-Interpretation. Ausdrucksstarke Gestik, humorvolle Energie und ein graffiti-inspirierter Hintergrund verschmelzen zu einer kraftvollen Hommage an Freundschaft und Zusammenhalt. Die dynamische Farbpalette, Collage-Elemente und typografischen Akzente verleihen dem Werk Tiefe und Urban-Charakter. Ein internationales Statement-Piece für Sammler, die zeitgenössische Luxuskunst, Popkultur und positive Emotionen vereinen möchten
Die Gestoßene
CHF 15'000.00 inkl. MwSt.„Die Gestoßene“ zeigt eine weibliche Figur im Moment der radikalen Bewegung – ein Körper, der nicht ruht, sondern sich mit aller Kraft aus einer Situation herauskatapultiert. Die Haltung ist verdreht, angespannt, beinahe fragmentiert. Linien durchziehen den Raum wie unsichtbare Kräfte, die Druck, Enge und emotionale Verstrickungen sichtbar machen.
Der reduzierte Farbklang aus Grau- und Weißtönen wirkt wie ein innerer, erstarrter Raum – eine Welt ohne Klang, ohne Ablenkung. Darin bricht das intensive Rot wie ein Signal auf: Es steht für Schmerz, Erinnerung, Verletzung, aber auch für Energie und den Impuls zur Selbstbefreiung. Es ist kein dekoratives Element, sondern ein emotionaler Ankerpunkt – der Moment, aus dem die Bewegung entsteht.
Typisch für Markus Blazaizak ist die körperliche Wahrnehmung von Raum und Spannung. Als gehörloser Künstler übersetzt er emotionale Zustände in sichtbare Dynamik. Die Figur scheint nicht zu laufen – sie wird gestoßen, von außen oder von innen. Doch in diesem Stoß liegt auch der Akt der Selbstermächtigung: das bewusste Verlassen eines Zustandes, das Durchbrechen von Begrenzungen.
Die goldenen Linien wirken wie Spuren von Energie, wie Erinnerungsfäden oder biografische Bruchlinien. Sie verbinden und durchtrennen zugleich – Vergangenheit und Gegenwart, Bindung und Befreiung.
Dieses Werk ist kein Bild der Flucht aus Schwäche, sondern ein Bild des Übergangs. Es zeigt den schmerzhaften, aber notwendigen Moment, in dem ein Mensch erkennt, dass Bewegung die einzige Form des Überlebens ist.
140 cm x 190 cm x 4 cm
The Indian
CHF 15'000.00 inkl. MwSt.In diesem Werk verdichtet Markus Blazaizak mehrere Identitäten zu einem einzigen Gesicht. Fragmentierte Formen, überlagerte Linien und klar voneinander abgegrenzte Farbflächen fügen sich zu einem Porträt, das weniger eine konkrete Person zeigt als vielmehr einen inneren Zustand. Die Komposition erinnert an Masken – Sinnbilder für Rollen, kulturelle Zuschreibungen und die vielen Schichten menschlicher Persönlichkeit.
Das halb geschlossene Auge wirkt wie nach innen gerichtet. Es ist kein Blick in die Außenwelt, sondern ein Moment der Selbstbegegnung. Die reduzierten, fast skizzenhaften Linien der unteren Gesichtspartie stehen im Kontrast zu den leuchtenden Farbfeldern, die sich darüber schieben – als würden Gedanken, Erinnerungen und Emotionen den Menschen formen.
Die Farbigkeit trägt eine symbolische Ebene:
Gelb steht für Energie und geistige Wachheit, Rot für Lebenskraft und Erfahrung, Blau und Grün für spirituelle Tiefe und Verbindung zur Natur. Schwarz und Weiß bilden die Pole von Sichtbarkeit und Verborgenem.
Der Titel „The Indian“ verweist nicht auf ein Porträt im ethnischen Sinne, sondern auf eine innere Haltung – auf Ursprünglichkeit, Intuition und das Wissen um die Verbindung zwischen Mensch und Welt. Blazaizak thematisiert damit Identität als etwas Vielschichtiges und Wandelbares. Der Mensch erscheint hier als kulturelles, emotionales und geistiges Gefüge zugleich.
Das Werk wird so zu einer Reflexion über Herkunft, Rollenbilder und die Suche nach dem eigenen, authentischen Selbst.
190 cm x 120 cm x 4,5 cm
Color of Face
CHF 15'900.00 inkl. MwSt.Das großformatige Porträt zieht den Betrachter sofort in seinen Bann. Die Gesichtszüge – aufgelöst in kräftige, ineinandergreifende Farbflächen – bilden ein faszinierendes Mosaik aus Emotionen und Identitäten. In der stilisierten Struktur des Gesichts verbinden sich organische Formen mit klaren Linien, die an Glasfenster erinnern – ein Sinnbild für Zerbrechlichkeit und Stärke zugleich.Die leuchtenden Farben – von sattem Grün über Orange und Purpur bis zu tiefem Blau – scheinen miteinander zu kommunizieren. Sie verleihen dem Antlitz Energie, während der Blick der Figur trotz seiner Abstraktion eine eindringliche Präsenz bewahrt. Das Werk thematisiert die Vielschichtigkeit des menschlichen Daseins, die Brüche und Harmonien, die jede Persönlichkeit formen.
Hinter dem intensiven Farbspiel verbirgt sich ein stilles Nachdenken über Identität, Wahrnehmung und Ausdruck – ein Spiegel der inneren Welt, in der jeder Teil eine eigene Wahrheit trägt.
180 cm x 130 cm x 4,5 cm tief
„Die Rote Blüte“
CHF 17'900.00„Die Rote Blüte“
Die Skulptur „Die Rote Blüte“ ist ein beeindruckendes Unikat, das ich in über 60 Stunden konzentrierter Handarbeit aus dem edlen und historisch bedeutsamen Mammutbaumholz (Redwood/Sequoia) gefertigt habe. Der gesamte Schaffensprozess – vom Schnitzen bis zum finalen Ölen – war darauf ausgerichtet, die einzigartige Schönheit dieses Materials einzufangen. Die warme, glühende Rötung des Holzes und seine intensive, dunkle Maserung wurden durch die Veredelung mit Naturöl intensiviert und geschützt.
Mit einer Gesamthöhe von ca. 100 cm und einer Basis von 40 x 40 cm besitzt dieses Werk eine majestätische Präsenz. Die Formensprache ist hochgradig stilisiert und erinnert an die stromlinienförmige Eleganz des Art Déco. Die Figur steht in einer Haltung graziler Anmut, während das in Falten geschnitzte Gewand so wirkt, als würde es sich im Wind entfalten.
Künstlerisch gesehen ist die Skulptur eine Metapher für Entfaltung und Wachstum. Ich habe den Kopfbereich bewusst so modelliert, dass er eine sich öffnende Knospe darstellt – daher der Titel „Die Rote Blüte“. Dieses zentrale botanische Thema verbindet das massive Holz mit der filigranen Schönheit der Natur. Der schlichte, kontrastierende schwarze Massivsockel lässt das rote Sequoia-Holz optisch hervortreten und setzt die Skulptur eindrucksvoll in Szene.
Die lustige Unterwasserwelt
CHF 18'000.00 inkl. MwSt.In diesem Werk von Markus Blazaizak verdichtet sich eine vielschichtige Bildwelt zu einer pulsierenden, organischen Einheit. Figuren, Tiere, Pflanzenformen und maskenhafte Gesichter verschmelzen zu einer kreisförmigen Komposition, die an einen eigenen Kosmos erinnert – lebendig, verspielt und zugleich tief symbolisch. (weitere Info unten in der Beschreibung)
190 cm x 150 cm x 4,5 cm
Pop Art Movement – 2faces
CHF 18'900.00 inkl. MwSt.Dieses Werk aus der Serie 2faces zeigt eine weltbekannte Cartoonfigur in bewegter, fröhlicher Pose, inszeniert vor einem collageartigen Hintergrund aus klassischen Comic-Panelstrukturen. Leuchtende Akzentfarben, fluoreszierende Konturen und dynamische Drip-Effekte verleihen dem Motiv eine moderne Street-Art-Ästhetik, die Nostalgie und zeitgenössische Popkultur vereint. Die Kombination aus comicbasierten Strukturen und urbanem Farbauftrag macht dieses Kunstwerk zu einem energiegeladenen Statement-Piece für Sammler moderner Pop & Urban Art.
Troika Women
CHF 19'000.00 inkl. MwSt.In „Troika Woman“ begegnen uns drei weibliche Figuren, die zugleich als individuelle Persönlichkeiten und als miteinander verbundene Einheit erscheinen. Ihre Körper sind nicht naturalistisch ausgearbeitet, sondern als leuchtende, pulsierende Silhouetten angelegt … (weitere Info unten in der Beschreibung)
200 cm x 180 cm x 4,5 cm
Naked Shy
CHF 19'900.00 inkl. MwSt.Naked Shy ist eine stille, zugleich kraftvolle Reflexion über Verletzlichkeit und innere Wahrheit. Die Nacktheit erscheint hier nicht als Provokation, sondern als Rückkehr zum Wesentlichen – als Sinnbild für Natürlichkeit, Ehrlichkeit und das Unverstellte…. (mehr Info unten in der Beschreibung)
200 cm x 190 cm x 4,5 cm
Toro en hombre
CHF 21'000.00 inkl. MwSt.In diesem eindrucksvollen Werk verschmelzen zwei Wirklichkeitsebenen zu einer einzigen visuellen Erfahrung. Aus der Frontalperspektive erscheint dem Betrachter der Kopf eines Stieres – Sinnbild archaischer Kraft, Kampfgeist und ungebrochener Präsenz… (mehr Info unten in der Beschreibung)
180 cm x 180 cm x 4,5 cm
Perspektivenwechsel
CHF 21'000.00 inkl. MwSt.Das großformatige Acrylgemälde „Perspektivenwechsel“ von Markus Blazaizak entfaltet sich in einem kraftvollen Farbklang aus leuchtenden Rot-, Gelb-, Grün- und Blautönen. Vor diesem bewegten Hintergrund stehen mehrere längliche, kopfartige Formen, die an stilisierte Figuren oder Gedankenblasen erinnern. Sie scheinen zu hängen, zu schweben oder sich zu strecken – jede in einer eigenen Haltung, jede in einer eigenen Farbe…. (mehr Info unten in der Beschreibung)
180 cm x 180 cm x 4,5 cm
Insane Mind
CHF 22'000.00 inkl. MwSt.Insane Mind“ ist eine visuelle Auseinandersetzung mit der Zerrissenheit der menschlichen Existenz. Die Leinwand ist in gegensätzliche Bildräume unterteilt, die wie mentale Zustände nebeneinanderstehen – ohne sich wirklich zu berühren… (mehr Info unten in der Beschreibung)
190 cm x 180 cm x 4,5 cm
Trialog
CHF 22'000.00 inkl. MwSt.Die Edelstahl-Skulptur „Tiralog“ steht in einem ruhigen Park und stellt drei unterschiedliche Wesenheiten dar, die in einem tiefen Gespräch miteinander verbunden sind. Diese Figuren symbolisieren die Vielfalt menschlicher Existenz durch ihre verschiedenen Körperformen und Charakterstärken: die zierliche, elegante Gestalt, die Anmut und Kreativität verkörpert; den robusten Beschützer, der Stärke und Stabilität ausstrahlt; sowie den dynamischen Forscher, der Neugierde und Innovationsfreude repräsentiert.
Das Gespräch zwischen den drei Wesenheiten spiegelt unterschiedliche Sichtweisen wider, die zu hitzigen Debatten ebenso wie zu empathischem Verständnis führen. Während die Zierliche emotionale und kreative Aspekte betont, legt der Beschützer Wert auf Verantwortung und Sicherheit, und der Forscher fordert Offenheit für neue Ideen. Trotz ihrer Unterschiede gelingt es ihnen, einen Kompromiss zu finden, der die Stärken jeder Perspektive anerkennt und respektiert.
Die Skulptur „Tiralog“ wird dadurch zu einem Symbol für den Dialog zwischen verschiedenen Individualitäten und verdeutlicht, dass in der Begegnung von Unterschieden nicht nur Konflikte entstehen, sondern auch Chancen für Wachstum, Verständigung und Gemeinschaft. Sie lädt die Betrachter ein, ihre eigenen Sichtweisen zu reflektieren und den Wert des Miteinanders anzuerkennen.
(weitere Info unten in der Beschreibung)
ø 80 cm x 250 cm
Berliner Mauer
CHF 25'600.00 inkl. MwSt.Das Gemälde entfaltet sich wie ein vielschichtiges Fragment einer Erinnerung: Über einem pastosen, reliefartigen Grund in gebrochenen Grau-, Beige- und Weißtönen ziehen sich spontane Zeichen, Linien und Farbschübe. Kräftiges Orange, vibrierendes Rot und tiefes Schwarz durchbrechen die scheinbar starre Oberfläche – wie Stimmen, die sich ihren Weg durch eine Barriere bahnen. Die gestischen Markierungen wirken wie Graffiti, wie Spuren von Energie, Protest und Hoffnung…. (weitere Info unten in der Beschreibung)
205 cm x 140 cm x 4 cm
Contes sous la Tour Eiffel
CHF 28'900.00 inkl. MwSt.Dieses exklusive Kunstwerk inszeniert die Magie von Paris in einer außergewöhnlichen Symbiose aus zeitloser Architektur und kunstvoll integrierten Illustrationsfiguren. Vor der majestätischen Silhouette des Eiffelturms entfaltet sich eine verspielte, zugleich elegante Szenerie, bei der feinste Schwarz-Weiß-Fotografie mit farbintensiven Pop-Art-Elementen harmoniert. Die kunstvolle Komposition, geprägt von raffiniertem Detailreichtum und subtilen Luxus-Anspielungen, verleiht dem Werk eine unvergleichliche Aura moderner Opulenz. Ein edles Signature-Piece, das jeden Raum in ein kuratiertes Galerieambiente verwandelt.
